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lunes 9 de mayo de 2011

Cosecha de imágenes- identidades, orígenes y ecología


Proyecto Saldos

En Marzo del 2011 se inaguro una muestra titulada Cosecha de Imágenes- Identidades, Orígenes y Ecología. Compuesta por Entierra, Aves Urbanas, Los Olvidados, ¿Hanoi o Potosí?, México al Sur y Saldos en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) el diario el Sol escribio este articulo sobre la misma
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EL SOL

Hoy a las 20 en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) se inaugura la muestra Cosecha de Imágenes- Identidades, Orígenes y Ecología. Compuesta por Entierra, Aves Urbanas, Los Olvidados, ¿Hanoi o Potosí?, México al Sur y Saldos.



ENTIERRA. Fotografía, instalación y performance de César Panella, con la participación de Atilio Marañón en el diseño y la actriz y bailarina Alejandra Peralta. La curadora es la artista visual Marcela Furlani. El fotógrafo mendocino César Panella dice acerca de la obra: "Hablo sobre la descomposición, el usar-usado, el entierro por la tierra, la efímera existencia del ser, el pensar con los pies y el ponerse en los zapatos, la imaginación de la persona por el uso del calzado, su estrato social, el poder económicopolítico de sus detentadores, las épocas de guerra, el fetichismo, Cromañón, el holocausto".



AVES URBANAS. Fotografía de Arturo Hernán Muñoz, quien señala: "La muestra Aves Urbanas consiste en un relevamiento de las aves que habitan la ciudad, mostrándolas en algunos casos en forma estrictamente documental y en otros no sólo de esa manera, sino también en sus hábitos y costumbres en un pequeño ensayo de varias fotos.



También consideré el contacto de las aves con las estructuras creadas por el hombre. Podemos ver las aves como obras de arte que nos ha regalado la naturaleza y tomar conciencia de que estas magníficas criaturas que habitan y comparten nuestros hábitats urbanos muchas veces se ven amenazadas por nuestras actitudes".



LOS OLVIDADOS. Fotografía de Daniel Rodríguez Musri. El artista mendocino describe: "Esta muestra está compuesta por treinta fotografías documentales de varios países de América, con un estilo realista y espontáneo. Hago énfasis en la captación del momento, sin mi intervención, a fin de captar la frescura, riqueza y sentimiento que la escena está transmitiéndome. Deseo exponer la realidad de una población olvidada por nuestra sociedad: pueblos originarios; afrocaribeños y mestizos; campesinos y obreros; minorías y alienados. Estas víctimas de la indiferencia siguen reteniendo su riqueza espiritual, dignidad y sabiduría natural".



¿HANOI O POTOSÍ? Fotografía digital de Dedé Vargas. El artista brasileño refiere: "Me fascina el humano, su vida cotidiana, sus necesidades, sus costumbres, lo palpable de la humanidad de cada uno de nosotros. Mi delirio es la experiencia de cosas reales. La idea de ¿Hanoi o Potosí? nace a partir de dos viajes, independientes entre sí, en los que mi único objetivo era conocer las costumbres de Bolivia y de Vietnam. Nunca tuve idea previa de comparar estas dos culturas, surgió a partir de las semejanzas en las identidades que fui descubriendo a medida que recorrí los lugares, a la vez que el tiempo y la geografía son tan distantes, recuérdese que mientras allí amanece, en el otro el sol se pone.



Tan alejados como Oriente y Occidente, pero tan cercanos como costumbres y texturas que fui descubriendo. Hanoi y Potosí, Vietnam y Bolivia, están conectados; comparten colores, tramas y costumbres que pude ver, oler, retratar y poner a disposición de quien quiera compartir desde las imágenes esta experiencia, acercando nacionalidades tan distantes en la geografía y tan próximas en la fotografía".



MÉXICO AL SUR. Fotografía de Andrés Fontana y Silvana Valdivia. "Latinoamericano –de cuya serie es México al Sur– es un trabajo en constante desarrollo, constituido por una multiplicidad de vivencias, registros y sensaciones a través de América latina, basados en la experiencia y el viaje de ambos por países del continente. En esta ocasión se presenta una selección de 20 fotografías del sur de México", detallan los creadores.



SALDOS. Instalación del grupo Entre Venus y Ninfas, conformado por Lili Fiallo, Lorena Pussetto, Mirna Recabarren, Lorena Brú y Mariela Vicente, quienes adelantan: "Saldos alude al significado de 'oferta' que lanzan los grandes supermercados para llamar la atención del consumidor, donde se favorece el usufructo del medio a bajos costos a cambio de grandes ganancias. También hace referencia a lo último del stock, a los rezagos, pues a pasos agigantados nos estamos quedando con las 'estanterías' vacías, y, lamentablemente, en este caso no hay reposición".



http://elsolonline.com/noticias/view/90252/la-mirada-tras-la-lente
Publicado por lorena pussetto en 11:50
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Desplazamientos, arte mendocino contemporáneo

Viernes 9 de noviembre a domingo 9 de diciembreMAC Quinta Normal
Doce obras vinculadas al street art y a elementos de uso doméstico, pertenecientes a tres artistas y dos colectivos de Mendoza, Argentina, son parte de esta exposición cocurada por Graciela Distéfano y Óscar Zalazar.
Compuesta por fotografías, instalaciones y objetos cotidianos, la muestra no se arroga la representación de una región ni un país, sino que pretende mostrar una arista de las prácticas de un grupo de artistas que asumen el acto creativo desde experiencias sociales en el marco urbano.
Teniendo como necesidad hacer un registro identitario de elementos de uso doméstico –como sábanas y manteles- y de las prácticas propias del street art como stencil y grafitti, los artistas mendocinos actuales exponen en el MAC Quinta Normal instalaciones y fotografías principalmente.
Son doce obras pertenecientes a tres artistas y dos colectivos actuales de Mendoza, la mayoría de ellas realizadas durante el 2007 que fueron seleccionadas por Graciela Distéfano y Óscar Zalazar.
Más que el registro o caracterización de un movimiento de arte actual de Mendoza la muestra busca desplazar al MAC ejercicios de un grupo de autores provenientes de la investigación crítica que trabajan con la llamada “esfera relacional”, entendida como una amplia gama de ejercicios artísticos ligados aexperiencias sociales.
“Sus propuestas van desde la asimilación más banal y acrítica de las condiciones sociales reinantes -recurriendo en muchas oportunidades a una suerte de exaltación de la tecnología contemporánea- hasta las más politizadas y críticas”, señala Pablo Chiavazza, curador argentino.
Los expositores y sus obras.
GRUPO PERIFERIALo integran artistas y teóricos como Juliana Stella Catapano, Alejandro Iglesias, Ángela Genre, Carlos Leiva, Fabiana Pereira, Graciela Riera y Sergio Rosas. El grupo se conformó en 2006 para realizar el proyecto Representación, sujetos y tesis de la investigación artística con el objetivo de compenetrarse en las relaciones entre las poéticas, posicionamientos estéticos y la producción de acciones artísticas.
Presentan Demanda de justicia (2007) que alude a la muerte de una niña en un accidente mediante reiterativos stencils de su rostro colocados como dípticos en el museo. La obra se completa con una fotografía tamaño real de una puerta de madera que fue intervenida en la calle con los mismos stenciles y grafittis de la niña.
GRUPO “ENTRE VENUS Y NINFAS”Desde el 2003, el grupo integrado por artistas egresadas de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, se dedica aexperimentar, crear y producir proyectos artísticos interdisciplinarios. Uno de los proyectos del grupo es Dieciochox18, centrado en la producción y venta de obras de pequeño formato. Integrado por Andrea de Fidelis, Mariela Vicente, Lili Fiallo, Lorena Pussetto, Mirna Recabarren y Lorena Bru .
Presentan Proyecto lampazo (2003). Marco fotográfico con escobillones y traperos.
Carolina SIMONCarolina Ana Julia Simón nace en Mendoza (Argentina, 1978), donde vive y trabaja.Licenciada y profesora en Artes Visuales. Se interesa en la investigación y experimentación artística, en la inclusión ycruce con otras disciplinas y espacios que le permitan desarrollar su búsqueda en la expansión de las artes visuales.
Exhibe Inter-zonas-rojas (2006). Fotografía tamaño real, instalación sobre colchón.
Helena DISTÉFANONace en San Rafael (Mendoza,1953). Licenciada en Artes (IUNA). Estudió Licenciatura en Historia del Arte en la Facultad de Artes de la UNCuyo. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero y obtenido premios y distinciones. Es coautora de dos libros: La Cantera Interior, Edit. Planeta 1992 y Esencialismo, pintura y experiencia vital, Edit. Confrontación, 1997; en colaboración con Heriberto Zorrilla.
Exhibe varios trabajos: Trapos de ser humano (2007), una fotografía tamaño real de una cama levantada en una calle de Buenos Aires, intervenida con papel higiénico, trapos, puntilla de hilo tejida a mano y fotos de trabajos de niños de una villa. Sábana y Mantel, (2007), una sábana pintada contintura de yodo y tinta china y desinfectante y un mantel manchado con vino tinto, mate, birome y marcador. La perpetración de la condena (2007),una tabla de madera intervenida con pintura, rejillas de cocina y estropajo. La medalla milagrosa (2007), caja de intervenida con collage colgada sobre pared. El comedor (2007), cinco juguetes de madera pintados con látex y El dormitorio (2007), seis juguetes de madera pintados con sábanas y almohadones.
Diego CAMPÓONacido en General Alvear, Mendoza, 1975. Vive y trabaja enMendoza. Estudió Profesorado de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo y Fotografía en la Escuela de Fotografía del Espacio de Arte Contemporáneo.Realiza documentaciones de lugares y eventos artísticos y se especializa en la fotografía de obras de artistas.
Exhibe Para que no se pierda, 2007, una serie fotográfica sobre cajas.
Los curadores
Oscar ZALAZARNacido en Mendoza (1957), donde vive y trabaja. Doctor en Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo y Magíster en Creatividad de la Universidad de Santiago de Compostela (España). Se desempeña como docente, teórico e investigador en Arte Latinoamericano, crítico de arte y curador. Integra desde la teoría el grupo interdisciplinario Periferia.
Graciela DISTÉFANONacida en San Rafael, Mendoza (1950), donde vive y trabaja.Licenciada en Comunicación Social y Magíster en Arte Latinoamericano de la UNCuyo. Es columnista, crítica y representante de la revistaArte al Día Internacional y del periódico Arte al Día Informa. Docente, investigadora y curadora. Integra como teórica el grupo interdisciplinario Periferia.Posted by entrevenusyninfas at